Pablo Ariel Bursztyn, nacido en Buenos Aires, Argentina. Continúa el recorrido teatral de sus abuelos actores y directores. Sus primeros pasos en el escenario datan de 1983 en el Teatro Abierto, un festival de teatro argentino que se opone a la dictadura militar, donde desarrolló un interés, no solo por el teatro como lenguaje artístico, sino también en sus aspectos políticos y sociales.

Muy joven, Pablo se embarca en una investigación cultural y artística que lo sostuvo durante los últimos 40 años de su vida, viviendo y viajando en Europa. Ha explorado y seguido los caminos de las tendencias más destacadas en las artes escénicas. Investigando el teatro físico en la década de 1980 en Suecia, donde tuvo la oportunidad de trabajar con Nya Mime Ensemble, el galardonado Jordcirkus y The Kronobergsteatern entre otros.

Sin perder su interés en la función social del teatro y su esencia, siguió un camino que lo llevó a estudiar con artistas de renombre e investigadores teatrales como Ariane Mnouchkine (París), miembros del Theatre de Complicite (Londres) DV8 y finalmente conocer al prestigioso profesor de teatro Philippe Gaullier, con quien estudió y más tarde se convirtió, en su escuela, en uno de sus principales maestros hasta 2001.

Además se encontró, estudió y / o trabajó con Keith Johnstone, Marwin Yxner, Clown Dimitri Annabel Arden, Mick Barnfather, Lilo Baur, Monika Pagneux, Ida kelarova, Bob Alexander, entre otros.

Pablo se muda a Suiza, donde su interés por la dramaturgia y la escritura lo llevaron a fundar una compañía teatral en la ciudad de Locarno, el "Teatro Della Memoria Attiva" (2003-2012), que más tarde se convertiría en Kodachrome Theatre (2012-).

Teatro della Memoria Attiva era una compañía con sede en Ticino - Suiza. La poética de la compañía se basó en la convicción de que tenemos un pasado rico en tradiciones orales y que la memoria es la base de un futuro más humano y solidario que no se nutre de una memoria puramente nostálgica o simplemente testimonial, sino más bien de un accionar consciente en nuestro presente a través de la fantasía y la creatividad. El trabajo de Bursztyn se centra entonces en la Narrativa Teatral Contemporánea. Presenta al Festival Internazionale di Arzo (CH) las obras "68 Giri in Kodachrome" y "Terra Bruciata"", de las cuales también es autor, obteniendo una cálida respuesta de crítica y público y colocando a la compañía entre las mas interesantes del panorama teatral Ticines.

Divulga el teatro argentino en Suiza, adaptándolo a las realidades europeas y llevando a autores como Griselda Gambaro y Carlos Gorostiza a los escenarios helvéticos.

Actualmente continúa su trabajo como director artístico del Kodachrome Theatre. La compañía examina los puntos de contacto entre el teatro en relación con los nuevos medios. El enfoque principal del Kodachrome Theater es el aspecto humano de los problemas sociales y el compromiso con nuestro tiempo.

En 2009 conoció al artista visual suizo Andreas Gysin, quien dirigió su atención al uso del arte visual y digital como instrumento de un evento teatral y con quien realizó una investigación artística que culminó con la realización de tres espectáculos, un espectáculo infantil "C'era due volte una nonna" (2009) escrita y dirigida por Bursztyn para el Teatro Pan, un espectáculo que ha sido traducido y llevado a escena en francés. "Terra Bruciata" (2010) estrenado en el Teatro Sociale di Bellinzona y la puesta en escena de un espectáculo para el Cirque Starlight en colaboración con el Circo Nacional de Cuba (2010).

La sinergia entre narrativa, artes visuales y fotografía siempre ha sido un punto de interés para Pablo Ariel Bursztyn. Este énfasis lo llevó a Zúrich, donde comenzó a colaborar con varios artistas como Bertold Stallmach y Robi Voigt con quienes pone en escena "Time Stands Still" del Premio Pulitzer Donald Margulies (2017). Con el apoyo de varias fundaciones y cantones en Suiza.

En 2019 fue coproducido por CCMatienzo en Buenos Aires para desarrollar la investigación "Si es para mi no estoy". Investigando el uso de imágenes proyectadas como un tema en el escenario y cómo esas imágenes interactúan con los artistas en el escenario abriendo un nuevo capítulo en su desarrollo artístico .

Hasta la fecha ha actuado y/o dirigido más de 20 espectáculos. Durante más de 30 años enseña artes escénicas, actuación e improvisación y ha desarrollado una pedagogía teatral que lo ha llevado a enseñar en Alemania, Suecia, Italia, Francia, Reino Unido, Austria, Israel, Canadá y Argentina.

En 2022, Pablo dirige el espectáculo teatral "NOTHING TO HIDE" Premio Banco Ciudad - CTBA (Complejo Teatral de Buenos Aires) elejido para el Festival Internacional de Buenos Aires FIBA.

Sus últimas aparicions cinematograficas son en "Argentina 1985" dirigída por Santiago Mitre para Amazon Prime y galardonada entre otros premios con el Golden Globe, Premio Goya y nominada a los premios Oscar.

Y en "El tiempo de las mosca" dirigída por Benjamin Naishtat para Netflix.